El Festival Street Art Torrefarrera viu aquest cap de setmana els dies centrals de la seva desena edició, amb murals en directe, música, activitats familiars i cultura popular. El municipi torna a convertir-se en un museu d’art urbà a cel obert, on les parets deixen de ser simples espais de pas per esdevenir punts de trobada, reflexió i expressió col·lectiva.
Des d’EMUN hem pogut acostar-nos a alguns dels participants, que han explicat el sentit de les seves obres i la manera com dialoguen amb l’espai públic. Una d’elles, que participa per tercera vegada al festival, la Alessia Innocenti de Xile, presenta Despliegue interior, una peça construïda a partir d’un joc de simetries situat al vèrtex d’una cantonada. Els patrons florals, en expansió, busquen envoltar l’espectador i convidar-lo a mirar més enllà de la literalitat.
L’autora explica que no vol donar una lectura tancada de l’obra, sinó obrir una porta a la imaginació. “M’interessa despertar la imaginació de l’espectador i que cadascú pugui fer la seva pròpia interpretació”, afirma. Aquesta voluntat de generar una experiència immersiva connecta amb l’esperit del festival: fer que l’art surti dels espais convencionals i es trobi directament amb la ciutadania.
Una altra de les propostes destacades és ‘La Dansa d’Urà’ de Guinr del Brasil, un mural que vol retre homenatge a la connexió amb la terra i a l’energia creativa col·lectiva. A partir d’una composició centrada en una flor que s’expandeix, l’artista explora la relació entre el pensament intuïtiu, la natura i l’entorn. La peça posa l’accent en aquesta idea de l’art com a arrel i com a moviment, com una forma de créixer des del territori i compartir-ho amb la comunitat.
El festival també mira cap al patrimoni arquitectònic amb una obra inspirada en l’univers de Gaudí de l’artista Ivan Egea. En aquest cas, el mural reinterpreta el món del trencadís a través de la mirada d’una nena que s’endinsa en les formes, colors i estils característics de l’arquitecte modernista. La proposta combina imaginació, memòria artística i una lectura contemporània d’un llenguatge visual molt reconeixible.
La mostra inclou també Lliure, un mural del madrileny Asem Navarro dedicat a l’apoderament de la dona i al concepte de llibertat. L’obra incorpora cal·ligrafia urbana i elements propis del grafiti per reivindicar la força expressiva d’aquest llenguatge artístic i demostrar-ne la versatilitat. La peça converteix el mur en un espai de missatge, presència i afirmació.
Paral·lelament a les obres que els 9 artistes participants d’aquesta edició han pintat, el TSAF manté una programació àmplia durant tot el cap de setmana en motiu dels 10 anys d’aniversari. La plaça de l’Amistat es converteix en el centre neuràlgic de la celebració, amb música, barra, paradetes i activitats pels assistents. Però, la festa també inclou vermuts musicals, tallers infantils, recorreguts amb trenet turístic, cotxes clàssics i activitats de cultura popular, com la plantada i cercavila gegantera de demà dissabte.
Amb aquesta edició, Torrefarrera reafirma la seva aposta per acostar l’art als carrers i fer-lo accessible a tothom.